ФЕСТИВАЛЬ "ДЛИННЫЕ РУКИ – 4"
Культурный Центр ДОМ, Москва
М.Новокузнецкая, Большой Овчинниковский пер., дом 24, стр. 4
тел. 953 7236
Начало в 20-00
Вход - 500 руб., студентам - 400 руб.
27 сентября 2007, четверг
Demetrius Spaneas (США)
Saadet Turkoz/Антон Силаев (Швейцария/Россия)
Pacific 231 (Франция)
28 сентября 2007, пятница
Odd Appetite (США)
Ernst Reijseger/Владимир Волков (Нидерланды, Россия)
Onde (Бельгия)
Miguel Ruiz, Cisfinitum, Алексей Борисов (Испания, Россия)
29 сентября 2007, суббота
Beth Custer (США)
Tom Waits for Nobody (Сингапур)
Keith Rowe (Великобритания)
30 сентября 2007, воскресенье
Al Margolis (If, Bwana) и Katherine Liberovskaja (США/Канада)
Michael Schumacher (США)
Phill Niblock (США)
Rombix (Россия)
Клуб Place, Санкт-Петербург
ул. Маршала Говорова, 47
тел: 252 4683
Начало в 20-00
Вход - 200 руб.
2 октября, вторник
Pacific 231 (Франция)
Центр современного искусства «Арс-Форум», Ярославль
ул. Свердлова, д.9
Начало в 19-00
30 сентября, воскресенье
Pacific 231 (Франция)
7 октября, воскресенье
Al Margolis (If, Bwana) и Katherine Liberovskaja (США/Канада)
Phill Niblock (США)
Информация об участниках фестиваля
PACIFIC 231
Pacific 231 - проект французского музыканта Пьера Жоливе, ныне проживающего в Ирландии. Появившись в самом начале 80-х, Р231 принадлежал к первой волне индустриальных групп. Ранние альбомы выпускались лэйблами Le Syndicat, Cause And Effect и Bunker Records, неоценимую поддержку оказали в своё время и американские аутсайдеры Psyclones, с которыми Жоливе записал пару альбомов под именем Psy 231, изданные их лэйблом Ladd-Frith.
Самый первый альбом, записанный почти 25 лет назад, а выпущенный совсем недавно лэйблом Old Europa Cafe, стал одним из первых в стиле power electronics: "Thule Apocalypse", 45-минутная пьеса, по сравнению с современными лидерами этого направления звучит несколько непривычно, скорее это переходный этап от индастриала старой школы. Но основные законы жанра соблюдены: жёсткий пульс электронных модулей, мощное психологическое воздействие сырого монотонного шума и многочисленные сэмплы в качестве музыкальных событий, обращающих слушателя к теме второй мировой войне - гимны, марши, музыка кабаре, вальсы и, конечно, речи, приказы, команды, скандированные лозунги и призывы.
Примерно в таком же духе сделан следующий альбом "Unusual Perversions", давно ставший коллекционной редкостью. Он напоминает ранние альбомы Die Form и Blackhouse, эксплуатируя темы фетишизма и всяких сексуальных извращений. "Power Assume" (1987) гораздо более экспериментальный по звучанию и аппелирует совсем к иному типу восприятия - не к онемелому ступору и парализующему страху, а к сложному балансу концентрации и релаксации, управляемому гармонией резонансов и переходных процессов. При этом альбом весьма органичен и самодостаточен - это вещь в себе, вся борьба происходит на умозрительном уровне, при желании её можно и не замечать... Пьер очень аккуратно обращается с музыкальной материей, приоткрывая только те её участки, которые не несут опасности, но и не ласкают слух. Его интерес сосредоточился главным образом на неповоротливых, лишённых лоска, но не лишённых симпатии звуках, которые могли бы издавать какие-то гигантские ископаемые животные в предсмертной схватке.
В последнее время активность Пьера заметно уменьшилась, да и стиль претерпел довольно существенные изменения, далеко уйдя от шумовой музыки в область экспериментальной электроники и синтетического звучания. Его сингл "Heuristic Occlusion", выпущенный в 2001 году коллекционным тиражом в 100 копий австрийским лэйблом Syntactic, содержит две пьесы рафинированной компьютерной музыки, спектральных вариаций минималистичных секвенций. Альбом "Ethnicities", выпущенный в 2006 году - первый после долгого перерыва, длившегося бог знает сколько. Достаточно сказать, что материал для него записывался в течение последних 20 лет! За время прослушивания этого единого 50-минутного трека перед глазами словно проходит целая эпоха: урбанистические пейзажи сменяются природным ландшафтом тропического леса, псевдоэтнический ритм растворяется в психоделическом эмбиенте. Альбом выпущен в трёх форматах (CD, винил и DVD) новым французским лэйблом Rotorelief, известным по сборнику-трибьюту Джону Бэлансу.
Интерес Пьера к этнической музыке нашёл своё продолжение на последнем альбоме "Palestine", записанному совместно с Rapoon и выпущенному месяц назад на Old Europa Cafe. Это этно-трансовая сюита, близкая по эстетике к альбомам Muslimgauze (собственно, альбом посвящён памяти Брина Джонса). Он выпущен в специальной упаковке и будет презентован во время российского тура Pacific 231, вместе с новой программой видеоперформанса "Stif(f)le", которая ещё нигде не издавалась.
Медиа:
http://137.43.114.51/Ho4a.mp3
http://137.43.114.51/Ho4b.mp3
(материал 1998 года, издан лэйблом Syntactic в виде picture-7" в 2001)
http://137.43.114.51/Douleur_&_Plaisir_I_VF.mov
http://137.43.114.51/Douleur_&_Plaisir_II_VF.mov
(видео-саундтрек Douleur & Plaisir I & II, 1999)
http://erg.ucd.ie/pacific231/videos/videos.html
(Видеоперформанс "Stif(f)le")
www.pacific231.com
IF, BWANA
Алан Марголис - музыкант, композитор, продюсер и владелец лэйбла Pogus Productions, влиятельный и очень известный человек в американском андеграунде. В настоящее время он также курирует лэйблы Deep Listening, Experimental Intermedia (XI Records) и Mutable Music - занимается их репертуаром и непосредственным общением с музыкантами. Марголис работал с такими артистами как Полина Оливерос, Ульрих Кригер, Дэвид Прескотт, Катерина Либеровская, Эллен Кристи, Джоан Осборн и Фредерик Лонберг-Хольм.
Его первый кассетный лэйбл назывался Sounds Of Pig Music, он был основан в 1984 году - тогда же появился и его музыкальный проект If, Bwana, существующий до сих пор. Марголис по образованию гитарист, но интерес к необычному звучанию привёл его к экспериментам с прочими инструментами и электроникой - как в форме студийной импровизации, так и сложной структурной композиции. If, Bwana - сольный проект, но обычно в записи альбомов принимают участие другие музыканты.
Альбом "Radio Slaves" был записан при помощи простого и недорогого сэмплера Casio SK-1. Он был способен воспроизводить только очень короткие петли длиной не более 4 секунд, соответственно все треки были изготовлены из записей, взятых с винила и из радиопередач. Поэтому шум радиоэфира и треск пластинок здесь звучат умышленно -- это неотъемлимая часть работы.
Записанный в 1986 году и выпущенный сначала на кассете лэйблом Medicinal Tapes во Франции, а затем на CDr лэйблом Generator Sound Art в США в 2003 году, альбом "Radio Slaves" наконец издан на CD и дополнен бонус-треками. Весь собранный из коротких петель и психоделических сэмплах, он как будто возвращает времена 80-х.
На фестивале состоится презентация альбома с соответствующей концертной программой. Кроме того, все гости фестиваля получат возможность приобрести альбом по специальной цене в 150 рублей.
www.pogus.com
PHILL NIBLOCK
Фил Ниблок - американский композитор-концептуалист, сочиняющий музыку для традиционных инструментов, но нетрадиционным способом. Музыканты играют в реальном времени, звучание их инструментов сэмплируется и затем выстраивается друг за другом, складывается между собой и порождает различные микротональные изменения, которые медленно меняют течение композиции.
Может ли звук изменяться незаметно для слуха? В музыке Ниблока – однозначно да. В отличие от Гласса и Пендерецкого, Ниблок отмежевался от традиционной схемы исполнения, его музыка нуждается в исполнителях лишь формально, на самом деле исполнитель его музыки - это сам звук, его пространственно-временная модель, создаваемая композитором шаг за шагом. Спустя некоторое время после начала звучания акустическое пространство зала превращается в кисель, поглощающий любой посторонний шум. Застывший фон оживает при малейшем движении, например, при повороте головы.
Ниблок гораздо больше работает с восприятием, чем с техникой и партитурой. Одновременно с этим, он представляет фильмы/видео о людях за работой, или генерируемые компьютером черно-белые абстрактные изображения, сменяющие друг друга. Он родился в Индиане в 1933. С середины 1960 писал музыку, устраивал выступления, которые проходили по всему миру. С 1985 он был директором Experimental Intermedia Foundation в Нью-Йорке, участником/исполнителем в которой стал уже с 1968. Он продюссирует проекты Music and Intermedia с 1973 (около 1000 выступлений) и руководит лейблом XI Records.
На фестивале Ниблок представит специальную программу, компонентами которой станут видеоарт, компьютерная музыка и аудиовизуальная инсталляция.
www.experimentalintermedia.org
MICHAEL SCHUMACHER
Майкл Шумахер - не только однофамилец знаменитого автогонщика, но и композитор из одной плеяды с Джоном Итоном и Ла Монте Янгом. Он родился в Вашингтоне и занимается сочинением электронной музыки, главное место в которой уделяет пространственному звучанию. В 1996 году он основал галерею Studio 5 Beekman, в которой устраивал многоканальные звуковые инсталляции таких мастеров как Фила Ниблока, Ахима Вольшайда, Олвина Люсьера, Алана Лихта, Ли Ранальдо, Стива Родена и Джона Хьюдека. После закрытия галереи в 2000 году он стал одним из учредителей галереи Diapason, которая работает и по сей день.
Cтилистика музыки Шумахера близка к эмбиенту, но в большей степени это всё же музыка большого пространства, в котором эхо едва ли не первично по отношению к своему источнику. Очень много тихих звуков, которые доносятся откуда-то из уголков огромного помещения, сливаясь со звуками извне и с пронизывающими синтетическими резонансами, курсирующими по всему диапазону. Иногда мягкое и сосредоточенное звучание прерывается сериями громких всплесков, словно кто-то задел груду инструментов, сваленных посреди комнаты. Иногда возникает некая неоконченная мелодия или едва слышный фортепианный проигрыш из-за стены. Так может пройти, казалось бы, целый день - происходит словно вживание в новый дом, привыкание к обстановке.
diapasongallery.org/mjs.page.html
MIGUEL A. RUIZ
Мигель Анхел Руc - мадридский музыкант, имя которого было одним из главных в испанской экспериментальной электронной музыке 80-х, наряду с Франциско Лопесом, Comando Bruno, Esplendor Geometrico, Macromassa, Avant Dernieres Pensees, Diseno Corbusier и т.д. Настало время услышать интереснейший материал, записанный этими проектами и сохранившийся только благодаря усилиям маленьких местных независимых лэйблов вроде Discos Esplendor Geometrico или Linea Alternativa, а также инициативе самих музыкантов, многим из которых мы обязаны появлению лэйблов I.E.P., Necronomicon, Proceso Uvegraf, Auxilio De Cientos, Clonaciones Petunio. Мигель Рус как раз был одним из таких энтузиастов - созданный им в 1986 году лэйбл Toracic Tapes в основном занимался выпуском его музыки как под реальным именем, так и под различными псевдонимами (Orfeon Gagarin, Ventral Metaphor, Funeral Souvenir).
Творческий путь Мигеля начался в 1982 году - в своей домашней студии он записывал абстрактную, псевдокосмическую музыку с помощью синтезатора Korg MS-20. В 1986 году появилась первая кассета с альбомом Orfeon Gagarin, эклектичная смесь звуков окружающей среды, индустриальных шумов, коллажной техники и этнических контрастов. С 1986 по 1992 год Мигель выпустил добрую дюжину альбомов, среди которых особенно стоит отметить "KEDR" (1987), "Batan Bruits" (1987), "La Noche del Anhidrido" (1987), "El Nino Carburador" (1989), "Biscuit Circuit" (1991) и "Vasarely" (1991) - все они наилучшим образом отражают панораму испанской экспериментальной музыки.
В 1991 году известный немецкий композитор Асмус Титченс выпустил на своём лэйбле Hamburger Musikgesellschaft сборник лучших вещей с этих кассет - так появился первый полноформатный альбом "Encuentros en la Tercera Edad", изданный на виниле ограниченным тиражом. В 1994 году вышел CD "Contestacion Capilar", также представляющий собой сборник материала с кассет Orfeon Gagarin, а спустя два года появился новый проект Exhaustor с дебютным CD "Coaxial", стиль которого можно определить как экспериментал-техно в духе Clock DVA и Cabaret Voltaire. Мигель Рус также сотрудничал с Луисом Меса (выпущено три кассеты под именем Tecnica Material в период с 1986 по 1989 год), Зигмаром Фрике (в составе Efficient Refineries с 1995 по 2003 год), Франсиско Лопесом, Дитером Маусоном и т.д.
Вместе с Эктором Эрнандесом он выпустил в 1989 году кассету "Han llegado los robots"- гипнотический саундтрек к фантастическом опусу Рольфа Штреля "Роботы среди нас" - культовой книге конца 50-х. Альбом был переиздан на CD в 2005 году новым лэйблом Мигеля Batan Bruits. Чуть позже на лэйбле Monochrome Vision вышел альбом "Grosor".
На фестивале состоится презентация нового альбома "Ornaments" (LONG ARMS Кecords), записанный Мигелем при помощи кассет, компьютеров и синтезаторов совместно с Алексеем Борисовым (драм-машина, синтезатор, басс-линия, гитара, вокал) и Евгением Вороновским/Cisfinitum (жужжащая скрипка, саундскейпы, драм–машина, вокал) на расстоянии при помощи почты, продолжая традиции мэйл-арта 80-х.
www.batanbruits.com
ONDE
Группа ONDE была образована в октябре 2006 года, в связи с распадом экспериментального мультимедийного проекта Noise-Maker’s Fifes из-за смерти её основателя Гирта Фейтонса. ONDE – это новое дыхание свободной музыки Noise-Maker’s Fifes.
Основная черта ONDE – это способность к живым импровизациям с помощью электроники, мультимедиа и акустических/самодельных инструментов. Это чистый эксперимент в любых проявлениях: от психоделики до монотонного эмбиента, минимализма, нойза и т. д. Её направление подчинено энергии момента и практически непредсказуемо.
В составе проекта:
Greg Jacobs - скрипка, электроника, струны
Marc Wroblewski - струны, метал
Timo Van Luijk - гитара, пленки
Marcelo Aguirre - барабаны, перкуссия, голос
KEITH ROWE
Британец Кейт Роу – художник и гитарист из легендарной импровизационной группы AMM. Роу - очень деятельный человек, один из самых энергичных музыкантов современности. Несмотря на то, что ему уже за 60, он записывает тонны музыки, постоянно участвует в международных фестивалях и вместе с Джоном Эбби курирует один из них - AMPLIFY, проходящий каждый год в новом месте. Роу всю свою жизнь он посвятил культивированию особой позиции AMM как культурного явления без пристрастий и репертуара, но со строгой и последовательной линией развития.
AMM оказали монументальное влияние на развитие событий в авангарде. В 1960-70е коллектив развивался в большей степени за счет философских и политических учений и взглядов. Они были фактически первыми импровизаторами, чья музыка строилась из свободных и независимых друг от друга слоёв звука, одними из первых начали использовать тишину и музыкальные разновидности "найденных объектов". С определенного момента Роу перестал настраивать гитару, сконцентрировавшись исключительно на её экстраординарных возможностях.
www.efi.group.shef.ac.uk/musician/mrowe.html
Информацию о прочих участниках фестиваля смотрите на официальном сайте.
|
